Moderna (danser) uppträdde vid nittondeoch de tjugonde århundradena i staterna och Tyskland. I Amerika var namnet associerat med scenekoreografi, som motsatte sig standardformerna för balett. För dem som dansade modern var det viktigt att presentera en ny orderchoreografi, som motsvarar mannen i det nya århundradet och hans andliga behov. Principer av sådan teknik kan betraktas som förnekelse av traditioner och överföring av nya berättelser genom unika delar av dans och plast. I deras långa krig med klichéen kunde moderna dansare inte helt överge de traditionella ballettformerna. De kom överens med några tekniska tekniker.

uppkomsten

Modern dans

Man tror att moderna - dansen som grundadeIsadora Duncan. Hon var inspirerad av naturen och främja rörelsefriheten, deras spontanitet. Isadoras dans var improvisation utan speciella kostymer och skor med levande musik.

En annan resurs för framväxten av modern dans -rytm, Jacques-Dalcroze-systemet. Schweiziska pedagog och kompositör tolkat musiken är analytisk och känslomässig uppfattning. Dans tjänade som en slags motpunkt. Redan i hans första produktioner Dalcroze kapitulerade fullständigt underordning av dansmusik.

Som svar på honom 1928 publicerades den österrikiska koreografens arbete R. Laban "Kinetografiya", där man uppgav att rörelsen är grundad av skaparens inre värld och inte utgör grunden för musik.

Ytterligare utveckling: Kurt Yoss och Mary Wigman

Jazz-modern dans

Kurt Yoss, som var nära bekant med Laban,arbetat med att skapa en ny dansteater. I hans arsenal var inblandad musik, scenografi, körrecitation. Han var intresserad av teatrar av mysticism och tillbedjan. Allt detta syftade till att avslöja kroppsrörelsens energi. Yoss introducerade nya ämnen, till exempel balletter om politiska ämnen. Hans fall fortsatte av studenten Mary Wigman. Kvinnan fann uttryck i expressionism, introducerade i den moderna (dansen) en fruktansvärd och ful, sätta intensiva och dynamiska produktioner, benägen att uttrycka universella mänskliga känslor.

Efter Wigman, tack vare sina elever,två huvudgrenar av dansutveckling. En visade expressionistisk uppfattning, en dansares subjektiva intryck, en önskan att avslöja det omedvetna, det sanna i en person. Representanter för denna riktning kan uttrycka sig i den så kallade absoluta dansen. Den andra gruppen påverkades av abstrakt konst och konstruktivism. För dansare var formuläret inte bara ett uttrycksfullt sätt, utan bildens innehåll.

Jazz-modern: dans av modern tid

Modern dans

Senare uppstår en ny trend - modern jazz, som nu fängslar med sin oändliga kontrast av vita klassiker och svart jazz.

Dansare använder pass från klassisk ballett ochbrutna rörelser från jugendstil, vågor från latinska danser och hoppar från hiphop, element från pausen. Detta skapar ingen eklektisk effekt, tvärtom hjälper det dansaren att uttrycka sig fullt ut i en energisk och plastisk sammansättning.

Jazz-modern är en dans som har en bredval av uttrycksformer. På grund av detta är han fri och spektakulär, begränsar inte dansaren i någonting. Modern jazz dans anses vara svårt, eftersom, förutom teknik, konstnär krävs styrka, uthållighet, inspiration och klart tänkande.

Under klasserna är det viktigt att lära sig teknikerspänning / avkoppling och isolering. Isolering är en teknik där delar av kroppen utför rörelser utan att vara kopplade till varandra. Detta kräver ytterligare träning, ser speciellt spektakulärt och gott ut. Isoleringstekniken är förknippad med förmågan att spänna en del av kroppen och samtidigt slappna av den andra.

I dansen av modern jazz är improvisation viktigt. Nouveau sensualitet sammanvävda med plasten av klassikerna, i kombination med jazzrytmer uppstår unik skapelse, som är källan själen koreograf. Det är därför som jazzmodern (dans) hittade dansens namn för speciella personer.

Popularitet idag

Historien om modern dans

Kuba har sin egen skola, där de studerar modern dans. Moderna trupper är vanligast i Brasilien, Colombia, Guatemala, Argentina.

Historien om modern dans har haft en betydande inverkan på klassiska mönster. Många koreografer från det tjugonde århundradet kunde inte passera införandet av element i jugendstil i deras verk.

</ p>