Berömda franska poeter

Frankrike är ett land som ligger framför andra. Det var här som de första revolutionerna ägde rum, inte bara socialt, men också litterärt, vilket påverkade utvecklingen av konst i hela världen. Franska författare och poeter sökte aldrig tidigare skådade höjder. Det är också intressant att det var i Frankrike att arbetet med många genier utvärderades även under livet. Idag kommer vi att prata om de viktigaste författarna och poeterna i XIX - början av XX-talet, och öppna också slöjan över de intressanta stunderna i deras liv.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Det är osannolikt att andra franska poeter kan komma ikappmed omfattningen av Victor Hugo. Författaren, som inte är rädd för att höja ostrosotsialnye teman i sina romaner, och på samma gång romantisk poet, levde han ett långt liv, rika kreativa prestationer. Hugo som författare inte bara erkänns i sin livstid - han gjorde en förmögenhet genom att göra detta hantverk.

Efter "Notre Dame katedralen" hans ärabara ökat. Finns det många författare i världen som kunde leva sitt eget namn i 4 år på gatan? Vid det 79: e livet av livet (på Victor Hugos födelsedag) uppfördes en triumfbåge på Aylau Avenue - i själva verket under skrivarens fönster. Genom henne på den dagen passerade 600 000 beundrare av sin talang. Snart omnämndes gatan till avenyn Victor Hugo.

Efter sig själv lämnade Victor Marie Hugo inte barafina arbeten och en stor arv, varav 50 000 franc sändes till de fattiga, men också en underlig punkt i viljan. Han beställde omdanningen av Frankrikes huvudstad - Paris - i Hugopolis. Det är faktiskt det enda objektet som inte kördes.

Theophile Gautier (1811-1872)

När Victor Hugo kämpade med klassikernakritik, Théophile Gautier var en av de ljusaste och mest trogna anhängare. Franska poeter fick en utmärkt påfyllning av sina led: Gaultier inte bara perfekt behärskar tekniken att skriva, men också öppnat en ny era i konsten att Frankrike, som senare påverkat hela världen.

Har stått emot sin första samling i de bästa traditionernaromantisk stil, Théophile Gautier samtidigt undantagna från de traditionella ämnena poesi och poesi ändrade vektorn. Han skrev inte om naturens skönhet, evig kärlek och politik. Dessutom förkunnade poeten versens tekniska komplexitet som den viktigaste komponenten. Detta innebar att hans vers, håller sig i form romantisk, i själva verket inte var - har gett vika för en formkänsla.

I den senaste samlingen, "Enamels and cameos", sombetrakta toppunktet för Theophilus Gautiers arbete, och Parnassianskolan, Art, manifesterades också. Han proklamerade principen om "konst för konstens skull", som de franska poeterna tog ovillkorligen.

Arthur Rambo (1854-1891)

Den franska poeten Arthur Rambo inspirerade hansliv och poesi är inte en generation. Vid ungdomsåren flydde han flera gånger hemifrån till Paris, där han träffade Paul Verlaine och skickade honom en dikt "Drunken ship." Den vänliga kopplingen mellan poeterna blev snart en kärleksaffär. Detta ledde till att Verlaine lämnade familjen.

Under Rimbauds livstid bara 2 samlingar av poesi ochseparat - debutversionen "Drunken ship", som omedelbart gav honom erkännande. Det är intressant att poetens karriär var väldigt kort: han skrev alla dikter i åldern 15 till 21 år. Och efter att Arthur Rimbaud helt enkelt vägrade skriva. Blankt. Och han blev en näringsidkare som säljer kryddor, vapen och ... människor för resten av sitt liv.

Berömda franska poeterna Paul Eluard och GuillaumeApollinaire är Arthur Rimbauds erkända arvingar. Hans arbete och person inspirerade Henry Miller på uppsatsen "Killers Time", och Patti Smith talar ständigt om poeten och citerar sina dikter.

Paul Verlaine (1844-1896)

Franska poeterna i slutet av XIX-talet valde PaulVerlena hans "kung", men kungen i det var inte tillräckligt: ​​en bäckig och en uppenbarare, Verlaine beskrev den fula sidan av livet - smuts, mörker, synder och lustar. En av "fäderna" av impressionism och symbolism i litteraturen, poeten skrev poesi, skönheten i ljudet som inte kan förmedla någon översättning.

Oavsett hur galen den franska poeten var, Rimbaudspelade en stor roll i sitt framtida öde. Efter att ha träffat unga Arthur tog Paulus honom under hans omsorg. Han letade efter poeten för bostäder, även för ett tag hyrade ett rum för honom, även om han inte var rik. Deras kärleksaffär varade i flera år: efter att Verlaine lämnade familjen reste de, drack och höll sig så snart de kunde.

När Rimbaud bestämde sig för att lämna sin älskare,Verlaine sköt honom i handleden. Även om offret vägrade ansökan dömdes Paul Verlaine till två års fängelse. Efter det återhämtade han aldrig. På grund av omöjligheten att överge samhället av Arthur Rimbaud kunde Verlaine aldrig återvända till sin fru - hon fick en skilsmässa och förstörde honom helt.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Sonen till en polsk aristokrat, född i Rom,Guillaume Apollinaire tillhör Frankrike. Det var i Paris att han bodde ungdom och mogna år, tills hans död. Precis som andra franska poeter i tiden sökte Apollinaire nya former och möjligheter, försökte upprörande - och lyckades med detta.

Efter publicering av prosaverk i anda avavsiktlig omoral och en mini-diktsamling "bestiarius eller Orfeus bilkortege", som publicerades 1911, Guillaume Apollinaire publicerar första fullängds diktsamlingen "alkohol" (1913), som omedelbart uppmärksammats av bristen på grammatik, barock bilder och skillnader i tonen.

Samlingen "Caligram" gick ännu längre - alltverserna som kom in i denna samling är skrivna på ett fantastiskt sätt: Linjerna av arbetena är ordnade i olika silhuetter. Visningen av läsaren är en kvinna i en hatt, en duva som flyger över fontänen, en vas med blommor ... Denna form förmedlade essensen av versen. Metoden är förresten långt ifrån nya - för att ge dikterna formuläret påbörjades av engelska i XVII-talet, men Apollinaire förutsåg på det ögonblicket det automatiska skrivandet som Surrealisterna älskade så mycket.

Uttrycket "surrealism" hör exakt till GuillaumeApollinaire. Han uppträdde efter produktionen av hans "Surrealistiska drama" "The Sisters of Tiresias" 1917. En diktskrets med honom, som leddes av denna tid, började kallas surrealister.

André Breton (1896-1966)

För André Bretons möte med Guillaume Apollinaireblev ett landmärke. Det hände framför, på sjukhuset, där den unga André, en läkare genom träning, tjänade som läkare. Apollinaire fick en hjärnskakning (ett fragment av projektilen slog huvudet), varefter han inte återhämtade sig.

Sedan 1916 André Breton tar en aktiv roll i den poetiska avantgardeens arbete. Han möter Louis Aragon, Philippe Supo, Tristan Tzara, Paul Eluard, avslöjar Lautraemonts poesi. 1919, efter Apollinaires död, börjar epatage poeterna organisera sig runt Andre Breton. Även i år, tillsammans med Philippe Supo, publiceras arbetet "Magnetiska fält", skrivet på metoden för "automatisk skrivning".

Sedan 1924, efter proklamationen av den första Surrealismens Manifest, blir André Breton huvudet av rörelsen. I hans hus på Fontaine Avenue öppnar presidiet för surrealistiska studier, tidningar publiceras. Det var början på en verklig internationell rörelse, som kontor började öppna i många städer runt om i världen.

Den franska kommunistiska poeten André Breton är aktivupprörde sina anhängare att ansluta sig till kommunistpartiet. Han trodde på kommunismens idealer så mycket att han till och med fick ett möte med Leon Trotskij i Mexiko (fastän den då han redan var utvisad från kommunistpartiet).

Louis Aragon (1897-1982)

En trogen följeslagare och kamrat av Apollinaire, LouisAragon blev höger för André Breton. Den franska poeten, en kommunist till sin sista andedräkt, 1920, släppte Aragon den första samlingen av dikter "Fireworks", skrivet i stil med surrealism och Dada.

Efter dikterns inträde i kommunistpartiet1927, tillsammans med Breton, förvandlas hans arbete. Han på något sätt blir "partiets röst", och år 1931 åtalas han för dikten "The Red Front", med en farlig anda av uppmuntran.

Peru, Louis Aragon tillhör också "Sovjetunionens historia". Han upprätthöll kommunismens ideal för resten av sitt liv, även om hans senaste verk återvände lite till realismens traditioner, inte målat i "rött".